Întrebări și răspunsuri: Regizorul „Andor” Toby Haynes despre discursurile, închisorile și apelurile din „Războiul Stelelor”
Toby Haynes nu este străin de sci-fi-ul distopic: regizorul TV britanic a făcut-o cârmuit episoade neliniştitoare de utopie și Medic care (inclusiv cele din urmă aclamate Două - parte Finalul sezonului 5), precum și Oglinda neagra lui Sezonul 4 câștigător al Emmy a iesi in evidenta , „USS Callister”. Închisorile și evadările de închisoare sunt o temă în lucrarea lui Haynes: dacă este vorba despre eliberarea doctorului de Pandorica , Jonathan Strange folosind o băltoacă pentru a scapă din închisoare a fost transportat după ce s-a confruntat cu domnul Norrell sau cu echipajul Callister trecătoare nava lor virtuală, Haynes este tipul pentru orice slujbă de gen care implică o evadare pe ecranul mic din izolare. Acest CV l-a făcut un candidat firesc pentru a regiza cel de-al 10-lea episod din această săptămână Andor , „One Way Out”, în care Cassian și colegii săi deținuți proiectează o ieșire din închisoarea imperială de pe Narkina 5.
Haynes, care este și producător executiv al Andor , a regizat șase din cele 12 episoade din Razboiul Stelelor primul sezon al seriei — cel primii trei iar cele mai recente trei, 8 , 9 , și 10 . (Susanna White și Benjamin Caron s-au despărțit de cealaltă jumătate.) La un apel video de marți, am vorbit cu auto-descris, nominalizat la BAFTA. Razboiul Stelelor fanboy—care a regizat și celebra finală a sezonului 2 al Sherlock , „Cascada Reichenbach”—despre transmiterea ștafetei între regizori, monologuri cu microfon din Episodul 10, inspirația pentru închisoarea opresivă a serialului, apeluri furișante pe lângă creatorul opus de Paște Tony Gilroy, de ce extratereștrii sunt atât de puțini în Andor , și altele.
Ce faci tu și celălalt Andor regizorii au reușit să mențină stilul vizual al serialului în timp ce și-au predat sarcinile unul altuia?
Pentru mine a fost mai ușor pentru că le-am regizat pe primele trei, iar apoi acestea trei au fost ca o continuare, un fel de distilare a ceea ce făcusem deja. Și cred că tuturor ni s-a dat, într-o oarecare măsură, o oarecare libertate de a filma spectacolul așa cum ne-am dorit. Știu că directorul meu de fotografie de la primul bloc a vorbit cu ceilalți DOP și i-a cam ținut la curent cu alegerile noastre de obiective și despre modul în care am configurat stilul spectacolului. Dar ne-am dorit un stil care să fie foarte flexibil, care să poată fi cinematografic, dar și să fie energic și sălbatic și liber.
Și cred că multe dintre acele indicii vizuale au venit direct de la Rogue One . Pentru mine, unul dintre lucrurile grozave de la Rogue One vedea [camere] portabile implementate atât de ușor. Îmi amintesc că am văzut acea fotografie foarte devreme când mergeam prin piață cu Cassian și mi s-a părut atât de întemeiat și atât de natural, și am fost foarte încântat să văd asta în Razboiul Stelelor univers. Și abia așteptam să fac acest gen de filmare și în episoadele mele.
Tony era doar foarte încrezător. Îmi amintesc că l-am întrebat când ne îndreptam spre filmare: „Vrei să știi cum o să filmez asta?” Iar el a spus: „Fă tu știi cum o să tragi?” Și am spus: „Da, da”. El a spus: „Asta este tot ce trebuie să știu”. A fost foarte inspirator. Ți-ar oferi multă încredere, dar apoi, ocazional, avea idei foarte specifice despre tipul de fotografii pe care și le dorește.
Îmi amintesc în scena de luptă din deschiderea episodului 1, a existat o fotografie în care a vrut doar să rămână pe primul plan al lui Cassian pentru tot acel discurs, cu băieții apropiindu-se de el din spate. Și avea o idee foarte clară despre încadrarea de acolo. Așa că uneori era foarte prescriptiv, dar de cele mai multe ori ne dădea o pagină goală completă, într-adevăr, cu care să lucrăm. Și a spus exact: „Du-te cu încredere, mergi cu instinctul tău. Dacă ai făcut storyboard-ul, grozav. Dar dacă există o imagine pe care vrei să o obții și care știi că o va reuși, care nu este pe storyboard, mergi și după asta.” Era foarte bun să se asigure că cineastului instinctiv din tine i se permite să se elibereze.
Vorbind despre discursuri, Episodul 10 prezintă doi turnee de forță: unul de Kino al lui Andy Serkis, care este rostit în timp ce vedem restul închisorii, și unul de Luthen al lui Stellan Skarsgård într-un prim-plan mai continuu. Cum s-au reunit acele monologuri și câte reprize au fost necesare?
Pentru discursul lui Andy, îmi amintesc că ei au scris intercalarea în scenariu, ceea ce însemna că atunci când am venit să-l filmăm, ei au vrut doar să - doar în scopuri de programare, pentru a grăbi ziua - să filmeze fragmentele care urmau să fie în cameră. . Dar nu aș face niciodată asta ca regizor. M-aș asigura întotdeauna că îmi ofer flexibilitate maximă atunci când vine vorba de editare.
Și, de asemenea, cred că doar din punctul de vedere al performanței, a fost mult mai bine pentru Andy să învețe totul și să o livreze. Și așa l-am făcut să învețe totul. Și am filmat-o în single-uri, și cred că am făcut doar vreo cinci treceri la ea și cred că el a pironit-o pe trecerea a doua. A dat-o foarte repede în cuie, iar restul a fost doar făgăduit și primirea de bătăi mici și ici și colo de nuanțe și chestii. Dar energia, emoția, din care au venit toate, ia doi. Andy a fost unul dintre cei mai buni cu care ai lucrat. Are atâta energie și o asemenea prezență și știe cu adevărat ce vrea să facă cu un discurs sau cu o scenă.
Cu discursul lui Stellan, asta a fost foarte interesant. Din nou, Stellan a continuat acest discurs pe tot parcursul sezonului. Cred că a fost în conversație cu Tony în timpul scrierii acestuia și a avut o părere foarte clară. Stellan este unul dintre cei mai mari actori ai cinematografiei. Este un Goliat intelectual și m-aș fi simțit intimidat să lucrez cu Stellan dacă nu ar fi fost faptul că este atât de bucuros să lucrez cu el. Deci există un adevărat diavol în el. Îi place să se distreze, îi place să se distreze, dar apoi devine serios atât de repede. Deci, când camerele rulează, locul în care merge este absolut incredibil.
A luat vreo trei sau patru preluări. Și cred că, pe la cinci, am găsit ceva care funcționează cu adevărat. Și l-a livrat, și a ajuns la sfârșit, a fost cu adevărat mulțumit de ea și avea toată puterea, furia și emoția acolo. Dar era ceva care mă deranja în privința asta. Era ceva care nu a aterizat tocmai. Și, de obicei, ca regizor, nu ai la dispoziție mult timp să te gândești la ceea ce te-ar putea deranja în fundul minții tale. Ai atât timp cât este nevoie să mergi până la actor de pe monitor, așa că este ca cinci pași. Ai cinci pași să te gândești la ceea ce vei spune înainte de a sta în fața lui Stellan Skarsgård pentru a-i spune ceva inteligent.
Și îmi amintesc că mergeam de la monitoare și mă gândeam: „Ce o să spun? Ce am de gând să spun?” Și apoi mi-am dat seama ce era când am stat în fața lui. Mi-am dat seama că am înțeles, dar mi s-a părut ca un discurs. Mi s-a părut un discurs mare. Și i-am spus asta. Am spus: „Este absolut grozav, dar se simte ca un discurs”. Și a spus: „O, Doamne, mulțumesc. Mulțumesc foarte mult. Mulțumesc.' Și apoi a mai făcut trei fotografii și a avut toată spontaneitatea, a avut mult mai multă emoție. [Noi] chiar nu știam dacă și-a pierdut drumul în discurs – pur și simplu simțea că de fapt o spunea pentru prima dată. Și am avut norocul să o filmăm.
Chiar înainte de discursul lui Luthen, cârtița lui ISB, Lonni, ia un turbolift pentru a-și vedea mânuitorul. Călătoria durează trei minute, un pic de construcție a lumii care o face să pară și o coborâre în iad. Cum s-a decis ca asta să dureze atât de mult?
Este foarte important din punct de vedere metaforic că ești în mâinile lui Luthen. Acesta este mânuitorul lui. Se simte foarte vulnerabil. Vrea să încerce să iasă, vrea să spună: „Am plecat de aici”. Dar el este în strânsoarea absolută a conducătorului său. Și mânuitorul lui spune: „Vii cu mine și vei coborî în iad și acolo te voi duce. Și nu poți scăpa și nu poți pleca. Nu ai de ales aici. Trebuie să-l scoți pe acesta, sau suntem cu toții naibii.” Este un discurs conștient cu adevărat puternic care are loc, există o poveste cu adevărat puternică acolo care ți se explică, dar există și o poveste tematică puternică. Acea coborâre, faptul că este absolut în ghearele lui. El este într-un fel de celulă. Ascensorul în sine este o celulă de închisoare.
Erau teme vizuale cu care încercam să mă joc prin acel bloc, și anume că tăiam dintr-o poveste despre Mothma la Cassian în închisoare. Cassian a fost mereu în adâncurile mașinii, în mecanica Imperiului, așa că a existat întotdeauna un fel de zgomot, a existat întotdeauna un sentiment de, acesta este funcționarea mașinii și roțile din acea mașină sunt oamenii de acolo de jos. Și apoi ești sus în spațiile mai aerisite, lumea mai cerească a politicienilor. Și așa că a trebuit să se simtă mai aerisit, mai spațios, mai puțin atmosferic. Încercam să evaluez tonul, astfel încât să-ți dai seama unde te afli în atmosfera poveștii.
Nu ați regizat episoadele Aldhani, așa că ați ratat cu adevărat o excursie în spațiile larg deschise ale Highlands-ului scoțian. Aceste setări recente au fost atât de restrictive și închise.
Da, deseori ajung cu povești destul de claustrofobe, pentru că am lucrat la o mulțime de emisiuni la care nu avem bugetul necesar pentru a merge în locuri. Medic care a fost întotdeauna o fantezie masivă cu un buget limitat, ceea ce face adesea o povestire destul de claustrofobă. Și sunt în timonerie când sunt în lumea aceea. Vizionarea acelor episoade care au fost filmate în Scoția, văzând un luptător TIE zburând deasupra acestor văi și peste dealuri mi-a făcut absolut un fior total ca fan. Văzându-i ridicând praf în timp ce trec pe lângă ei, acesta a fost un moment important pentru mine.
Din ce surse ai apelat pentru aspectul închisorii de pe Narkina 5?
Eram cu toții mari fani ai cinematografiei anilor 1970 și ai SF și ai fanteziei anilor 1970. Nu am vrut niciodată să purtăm ouăle de Paște pe mânecă. Am vrut să fim mai subtil în ceea ce facem, să sunăm înapoi. Una dintre imaginile noastre de piatră de încercare era de la THX 1138 , și am vrut să evocăm acea atmosferă antiseptică, claustrofobă. Tocmai de acolo iese la iveală tăria albă a închisorii, cu uniformele negre ale Imperiului cu adevărat izbitoare, ca umbrele care taie peisajul.
Până la urmă, Tony ar avea anumite alergii la anumite lucruri. De exemplu, „Nu face și lucruri Blade Runner -y.” Deci am putea merge atât de departe decât cu anumite lucruri. Și, evident, vrem să-l păstrăm Razboiul Stelelor , dar poți spune că toți suntem fanboys. Poți spune [designerul de producție] Luke Hull este un fanboy masiv și foarte versat în limba vernaculară a SF anilor 1970.
Ai mai strecurat un apel înapoi din anii ’70 în Episodul 9, în timp ce ușa se închide asupra unui Bix captiv. Povestește-mi despre acel omagiu adus scenei torturii din O nouă speranță .
Tony a fost întotdeauna foarte nervos să facă citate directe din oricare dintre filme, dar nu a fost pe platourile de filmare în acea zi. [ râde. ] M-am așezat lângă Kathleen Kennedy în acea zi și am spus: „Uite, am absolut un moment aici pe care va trebui să-l fac pentru mine. Nu știu dacă va face vreodată editarea, dar asta chiar atrage înapoi una dintre fotografiile mele preferate de la O nouă speranță .” Și ea a spus: „Du-te. Ne plac astfel de lucruri.” Și îmi amintesc că primul AD se uita la asta: „La ce vrea el acum? De ce face asta? Acest lucru nu este scris în scenariu.” Și am spus: „Este atât de important. Acest lucru va fi grozav.” Și când episodul a ieșit și am văzut că cineva a postat pe Twitter și chiar a făcut o comparație încrucișată O nouă speranță și că s-a potrivit perfect, cred că a fost cea mai mândră zi a fanboy-ului meu interior.
#Andor spoilere
— Lalo ANDOR SPOILERS (@clonehumor) 2 noiembrie 2022
Ei au dat acest omagiu adus O nouă speranță. Iubește cât de mult gust își face Andor apelurile pic.twitter.com/1X4ZgEHXCB
Bix și Cassian sunt de fapt încarcerați, dar aproape fiecare personaj este un fel de prizonier, ceea ce este atât de des ilustrat prin arhitectură și compoziție care subliniază cât de blocat și izolat este chiar și o persoană privilegiată precum Mon Mothma. Căutați orice oportunitate de a transmite vizual acest tip de izolare?
Da, cred că ai spus-o mai bine decât am putut eu acolo. Exact asta am încercat să facem. Dar caut această oportunitate cu orice scenă pe care aș face-o. Regizorii mei preferați, folosesc camera ca parte a povestirii și nu este vorba doar despre cuvintele pe care le spun oamenii. Și atunci televizorul sau un film devin mai puțin interesante pentru mine. Vreau să fiu dus printr-o poveste atât vizual, cât și verbal. Este aproape prea ușor în anumite privințe. De fapt, ceea ce ajungi să faci este că ai o mulțime de aceste opțiuni de folosit la editare, apoi le renunți la o mulțime de ele și le alegi pe cele care au dat cu adevărat în unghii.
Și cred că acel set în care se află Mon Mothma — Luke Hull este un geniu absolut. Și acel set a fost unul dintre cele mai incredibile seturi la care să lucrați. De asemenea, ecranele de pe exterior au însemnat că nu exista niciun ecran albastru acolo. Că atunci când te uitai la priveliștile din Coruscant, vedeai Coruscant prin acele ferestre. A fost absolut uluitor.
Ce VIS este acest spectacol. pic.twitter.com/Ok0kIysMK0
coloana sonoră a soneriei— Joanna Robinson (@jowrotethis) 5 noiembrie 2022
După toată pregătirea pentru o evadare a închisorii despre care știam că va urma, ai simțit o presiune mare pentru a plăti acea configurație în Episodul 10?
Da. Adică, era presiunea, indiferent de episodul pe care îl faci cu acest spectacol. Ambiția este atât de mare, atât din punct de vedere al poveștii, cât și din punct de vedere vizual, încât ești complet atent ca regizor. Chiar trebuie să ai viziunea ta, să te orientezi și unde te afli în poveste. Pentru că nu vei trage neapărat în ordinea corectă. Pentru mine, există indicii vizuale despre locul în care vă aflați în poveste. Deci, la începutul chestiilor din închisoare, ai acele fotografii care mătură, este un lucru aproape în stil Kubrick, cu luminile care se schimbă, bâzâitul podelei și tot. Și asta era foarte conștient de a fi mai baletic cu camera de lucru acolo. Și apoi, pe măsură ce treceți prin poveste, tensiunea crește încet, până ajungeți în Episodul 10, care este mult mai vibrant, mult mai mult la sol, alergând și sunteți imediat în mai multe fotografii Steadicam și portabile. Și așa am întotdeauna o idee clară despre locul în care mă aflu în poveste din punct de vedere vizual, ceea ce informează tempo-ul din punct de vedere energetic. Și episodul 10 chiar a trebuit să plătească. Nu putea fi o rață șchioapă. Trebuie să emoționeze, trebuie să atragă publicul.
Simt că acesta este întotdeauna cazul cu munca mea, că vreau ca oamenii să fie implicați din punct de vedere intelectual, dar să nu vadă cu adevărat acest lucru și apoi să descopăr că sunt prinși de televizor de ochi. Ei nu pot privi în altă parte. Iar ritmul lucrării, ritmul tăierii, povestirea bate pe măsură ce ești tras de glezne prin poveste și doar ai scuipat la sfârșit, și îți spui: „Ce naiba s-a întâmplat?” Îmi place să fac acel sentiment. Am mai făcut asta cu Sherlock și Oglinda neagra iar pe aceasta. Pentru a putea lucra la acest gen de pânză, a fost minunat.
Andor dialogul lui este uneori la fel de intens ca scenele de acțiune ale unui alt serial; eu compd efectul ultimei rânduri din Episodul 9 la sentimentul de a privi două torpile cu protoni scotând Steaua Morții. Ce poți face ca regizor pentru a face o replică aparent modestă precum „Never more than 12” de Kino să ajungă ca un pumnal care induce adrenalină?
Cred că pur și simplu nu scapi, este răspunsul pentru regizor. [ râde. ] Aceasta este provocarea care ți-a fost pusă, asta este mănușa. Și pentru mine, fiecare rând ca acesta este o oportunitate imensă de a prezenta ceva. Îmi place modul în care poți trimite un public în credite. Este vorba despre energie, despre tempo care duce în acel moment. Și este vorba despre o lovitură care ține sau nu ține. Obține literalmente performanța potrivită pentru lucrul potrivit. Acele modificări tonale, asta mă motivează ca regizor. Acestea sunt oportunități la care stau treaz noaptea, gândindu-mă, gândindu-mă: „Cum voi face asta? Pentru că asta se poate prăbuși dacă se face așa. Dar dacă este în mișcare, ar fi mai interesant.”
Deci perfecționați în mod constant ceea ce este deja un scenariu grozav, dar îl perfecționați cu idei vizuale care îl vor face să plătească. Și dacă nu faci asta, atunci chiar nu ar trebui să lucrezi la un spectacol ca Andor .
Cassian îi spune lui Kino: „Orice facem aici este în mod clar ceva de care au nevoie”. Au existat multe speculații despre dacă prizonierii construiesc bucăți din Steaua Morții sau altceva. Există un răspuns canonic la această întrebare și, dacă da, îl puteți divulga?
Cred că are legătură cu instalațiile intergalactice? [ râde. ] Nu știu. Nu, legitim, îl întrebam pe Tony în mod regulat, o să-mi spună ce este? Și mi-a aruncat o privire foarte vicleană. Deci dacă se va întoarce sau nu, nu știu. Aceasta este o întrebare pentru Tony.
Aceasta ar putea fi o întrebare și pentru Tony, dar ca a perioadă lungă de timp avocat de a oferi personajelor non-umane un timp semnificativ de ecran SF, trebuie să întreb: Unde sunt toți extratereștrii? Absența lor trimite un mesaj?
Da, cred că într-o oarecare măsură asta depinde de gustul lui Tony. Cred că a fost un efort conștient de a face din închisoare doar o închisoare numai pentru oameni. Nu știu dacă a existat vreodată o linie conform căreia erau mai multe specii după specie, astfel încât să nu trebuiască să modifice structura închisorii pentru a satisface diferiți extratereștri din închisoare care necesitau un alt tip de toaletă sau orice altceva. Unul dintre genul de lucruri nebunești pe care le facem este că trebuie să fie prima dată când vezi cu adevărat a Razboiul Stelelor toaletă. Ai observat asta? Asta a iesit in evidenta?
cred Mandalorianul te bat la asta .
[ râde. ] Ei bine, îmi place asta. Îmi place că mergem la Razboiul Stelelor toaleta. Acest lucru este genial. Faptul că luăm piatra și vedem ce se află sub ea în Razboiul Stelelor universul a fost într-adevăr una dintre forțele motrice pentru mine în a face spectacol. Am fost foarte încântat de microbiomul pe care Tony vrea să-l afișeze. Îmi plac extratereștrii pe care îi aduceam în Ferrix, dar el a fost întotdeauna foarte preocupat să nu se ocupe de ei, să nu facă niciodată fotografii care erau în mod special centrate pe extratereștri. Și-a dorit foarte mult ca acesta să fie o parte din material și nu să se concentreze. Cred că există motive logice pentru care nu au existat extratereștri în închisoare. Și apoi, în general, este o nevoie sau un impuls de a spune o poveste care este o poveste umană care este plasată într-o lume extraterestră.
Ai văzut sau ai citit ultimele două episoade ale sezonului sau ești la fel de întunecat ca noi ceilalți?
Sincer, cred că mi s-a dat să citesc. Nu le-am citit niciodată. Am preferat să nu citesc scenariile la care nu am lucrat, doar pentru faptul că le pot urmări acum ca fan. Deci da, nu știu cum se termină sezonul. Aștept cu nerăbdare să-l văd ca fan după episodul 10. Sunt foarte încântat.
Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.
