Tot ce ai vrut vreodată să știi despre regină că „Bohemian Rhapsody” devine complet greșit
Dacă ați auzit deja că noul film biografic Freddie Mercury Rapsodie boema este rău, sunt aici pentru a confirma că ai auzit bine. Disjunctă, superficială, ticăloasă și, în cele din urmă, anonimă, este o scriere cu o coloană sonoră excelentă - în tot acest timp, urmăriți istoria de producție tulburată a filmului care se desfășoară împreună cu filmul real. Dar chiar dacă regizorul creditat, Bryan Singer, care în cele din urmă i s-a spus să facă o drumeție din cadrul infamului haotic, nu erau neprofesioniști și un presupus infractor sexual, este greu de imaginat că această abordare ciudat de castă a vieții lui Mercur are succes.
Cum faci un film despre solistul Queen, care este PG-13? Mercur nu a trăit un tip de viață PG-13; se ura chiar ideea a unui tip de viață PG-13. A fi angajat în haosul clasificat la R (sau NC-17, dacă vorbim despre afterparty) a fost întregul punct de a fi Freddie Mercury. Rapsodie boema fără decadență explicită este ca Patton fără scene de război, Taur înfuriat fără scene de luptă sau Monstru fără toată acea ucidere în serie.
Există și alte probleme pentru aceia dintre noi care cunosc și iubesc muzica Queen. Rapsodie boema a fost asemănat cu un intrare glorificată Wikipedia, dar asta este de fapt un deserviciu pentru Wikipedia. Privește în sus Discografia Queen pe Wikipedia și cel puțin veți găsi albumele listate în ordine corectă. Rapsodie boema nu pot fi deranjați pentru a obține nici măcar aceste informații de bază corecte. Fat Bottomed Girls cântă în timpul unei secvențe care descrie primul turneu al Reginei în SUA, chiar dacă piesa a fost lansată patru ani mai târziu. Queen este prezentată înregistrând We Will Rock You în 1980, la trei ani de la apariția piesei Știrile lumii . Se presupune că Another One Bites the Dust a făcut parte din 1982 Spațiu fierbinte , Controversatul experiment disco al Queen, când de fapt a trecut la nr. 1 în SUA cu doi ani înainte.
Și totuși ... nu pot să spun că eu urât acest film. Dacă va apărea pe Cinemax peste șase luni, probabil îl voi urmări de încă 20 de ori. Dacă ții cont Rapsodie boema ca o scuză pentru a sta în întuneric și a asculta melodiile Queen, ei bine, există modalități mult mai puțin distractive de a petrece două ore.
Pentru a fi corect, a face un film despre Queen nu ar putea fi suportat de nimeni. Există o trupă mai contradictorie în istoria rockului? Distilând-o pe Queen pentru a se potrivi unei narațiuni biografice convenabile, orice narativ, lasă inevitabil o mulțime de afară. Regina a făcut fiecare pas binar - gay și drept, masculin și feminin, bun gust și prost gust, artă și kitsch, rockist și poptimist, serios și ironic, pretențios și auto-depreciat, prostesc și profund, inteligent și prost, metal și moale rock, funky și [ rigid We Will Rock You aplaudând ] .
Freddie Mercury nu a luptat împotriva acest pentru a stabili acea, complotul poveștii fiecărui erou din viața reală . El a făcut cam ... totul. Era o icoană gay care stăpânea și parcările din metale grele. A dansat cu balete regale și în discoteci umbroase și a lovit capul într-o mare de muguri. A scris cele mai cremoase imnuri pop și cele mai tâmpite melodii prog-rock. I-a adorat pe Aretha Franklin și Luciano Pavarotti și Electric Ladyland. A purtat un unitard pe scenă și de fapt a apărut demn. Și nu s-a comportat niciodată ca și când oricare dintre acestea ar fi fost ciudat sau neașteptat, ceea ce i-a convins publicul să șteargă și în mintea lor granițele artificiale dintre genuri și oameni. Asta este de ce era eroic. A luptat împotriva împotriva.
Contradicția centrală a carierei Queen este că era o adevărată trupă în care toți cei patru membri - Mercury, Brian May, Roger Taylor și John Deacon - au scris hituri uriașe și au oferit un echilibru esențial, în timp ce, de asemenea fiind în primul rând despre Freddie Mercury. Nu mă refer la persoana respectivă, ci mai degrabă la fantezia revoltătoare pe care a visat-o un tânăr timid și închis din Zanzibar pe nume Farrokh Bulsara. În 1970, Bulsara i-a cunoscut pe May și Taylor și a insistat să-și numească trupa Queen. De asemenea, el l-a conjurat pe Freddie Mercury ca un vehicul pentru exprimarea sinelui său cel mai adevărat și - pentru o vreme oricum - ascunzându-se de durerea și stângacia care l-au chinuit când era doar Farrokh.
Dar Mercury a fost și un avatar pentru ceilalți tipi din Queen. Mă îndoiesc că Brian May ar fi scris We Will Rock You sau Roger Taylor ar fi scris Radio Ga Ga dacă nu l-ar fi avut pe Freddie la dispoziție ca țesător de vise. Și ce zici de John Deacon, scriitor și nebun și aproape mut, scriitor al cărții Another One Bites the Dust și I Want to Break Free? A dorit cu adevărat Deacon, care s-a retras la retragerea exclusivă după moartea lui Mercur, să se elibereze? Numai dacă Freddie Mercury a cântat despre asta în numele său.
vezi orizontul evenimentelor?
Aceasta este o poveste pe care nu o poți surprinde cu adevărat într-un film convențional. Din fericire, avem încă una dintre cele mai ciudate, mai stupide, mai diverse, mai distractive și mai reușite discografii lansate de oricine în ultimii 50 de ani. Luate împreună, albumele Queen au fost lansate în timp ce Mercury era în viață, de la debutul omonim din 1973 până în 1991 Insinuări , spune povestea epică a acestei formații mai bine decât orice.
Legate de
„Bohemian Rhapsody” - și filmul muzical - este campionul
Sondajul de ieșire „Bohemian Rhapsody”
Ce ne spune „Bohemian Rhapsody” despre portretizarea unei stele rock?
Regină (1973)
În 2011, Furcă a revizuit o reeditare a acestui disc , oferindu-i un 6.7, ceea ce pare de fapt destul de generos pentru Furcă . Iată un experiment de gândire: Cum ar fi Furcă a evaluat o formație precum Queen, dacă site-ul fusese în 1973? Ar fi lăudat debutul Reginei ca fiind destul de clar opera unui grup sigur de tineri? Sau i-ar fi batjocorit-o pe Queen ca fiind lamentabil arogantă, ridicol de delirantă și derivată în mod transparent? La urma urmelor, Regină se bazează pe o ecuație - David Bowie + Led Zeppelin = bombast maxim - pe care Bowie însuși l-a executat (probabil mai bine) cu trei ani mai devreme Omul care a vandut lumea. Aceasta este o eternitate în timpul rockului din anii 1970. Chiar și membrii Queen au simțit că au depășit acest record când a apărut, în parte pentru că a durat atât de mult timp până a găsit o etichetă dispusă să o scoată. Cand Regină în cele din urmă a fost eliberat, nimănui nu-i păsa.
Problema principală a debutului reginei are legătură cu scara versus circumstanță. Formațiile rock-stadion care cuceresc lumea nu au niciodată niciun sens atunci când încep pentru prima dată, pentru că nu au cucerit încă niciun stadion . O postură supradimensionată, supraîncălzită, isteric exagerată și teatrală trebuie să existe în fața unui minim de 10.000 de oameni pentru a nu arăta ridicol. Este același motiv pentru care trupele de băieți nu joacă baruri. Când alegeți să operați pe această bandă rarefiată, statutul de cult nu este permis.
Cât de frivol trebuie să fi părut acest album la acea vreme? Există o baladă de putere care relatează povestea lui Isus Hristos, de dragul lui Hristos. Există o altă baladă de putere în care Freddie Mercury stabilește o mitologie făcută de sine despre o țară magică numită Rhye, menționată ulterior în cel de-al doilea rocker al albumului, care funcționează de fapt ca un scurt teaser de închidere a albumului pentru Următorul album. Există o altă piesă numită Great King Rat, care include aproximativ 27 de modificări de tempo. Să presupunem că întreaga întreprindere este o mână .
Tot ce contează cu adevărat aici este Keep Yourself Alive, singurul clasic inarguable, fără a lua în considerare cele Șapte Mări ale Rhye ... / Regina a II-a previzualizare. Riff-ul de deschidere al lui Brian May este veriga lipsă dintre Zeppelin’s Immigrant Song și Heart’s Barracuda din istoria rockului clasic. Dar cel mai crucial ton al său de chitară apare la 1:03, chiar în momentul în care corul lovește. Este un sunet puternic strălucitor și strălucitor - un inel robot nepătat, anorganic, futurist, care sună ca un Mellotron care trage raze laser de culoare curcubeu înmuiate în miere și scântei.
Alături de vocea lui Mercury, acel ton de chitară este fundamentul absolut al sunetului Queen. May a scos-o din Red Special, o chitară cu trei pickup-uri, dublă tăiată, pe care a proiectat-o și a construit-o împreună cu tatăl său în 1964. Excaliburul său. Înainte ca Queen să se reunească, cel puțin au avut-o acea . Grad: B-
Regina a II-a (1974)
Remarcat super-fan Axl Rose a acordat un interviu pentru Rolling Stone în 1989 în care a enumerat Regina a II-a ca LP-ul său preferat Queen. Doi ani mai târziu, Guns N ’Roses a lansat două albume duble extravagante, Folosește-ți iluzia I și Folosește-ți iluzia II , in aceeasi zi. Aceasta nu este o coincidență.
În 1993, Billy Corgan a menționat Regina a II-a ca influență formativă într-un interviu cu Melody Maker . La doi ani după aceea, Smashing Pumpkins a lansat cel mai extravagant album dublu, Mellon Collie și tristețea infinită. De asemenea, aceasta nu este o coincidență.
Ca punct de intrare pentru băieții solitari din Midwest Hit Parades abonamente și fantezii ale destinului manifest orientat către arenă, Regina a II-a este cea mai megalomanică intrare în discografia formației, o grămadă umedă și impenetrabilă de overdubs over overdubs încă mai multe overduburi, toate în serviciu de epopee maiestuoase, maniaco-depresive, de artă-metal despre monștri, regi și regine medievale și Master-Stroke The Fairy Feller. Dacă vrei să dai vina pe existența lui Muse pe Queen, Regina a II-a este exemplarul A. Titlul de lucru al acestui album a fost literalmente Peste sus.
Dacă sunteți un fan al Queen-ului, peste tot se înregistrează întotdeauna drept compliment și, în general, vreau să spun asta. Regina a II-a este tocmai genul de exces neîngrădit pe care-l dorești de la Queen - în teorie, cel puțin, deși acesta este și cel mai puțin melodic disc din catalogul trupei, astfel încât să-ți croiești drum prin Ogre Battle te poate simți ca să duci o luptă de ogru reală. Grad: B
Pur atac de cord (1974)
Acesta este albumul cunoscut printre capetele reginei ca „The One Where It All Comes Together”. În timp ce primele două discuri sună ca Rush dacă Neil Peart ar fi citit Oscar Wilde în locul lui Ayn Rand, Pur atac de cord are un adevărat simț pop evidențiat de primul hit internațional al Queen, Killer Queen. Freddie renunță la afectiunile lui Tolkien, dar mai excitate Regina a II-a și trece la afacerea de a concura pe aceeași piață ca Wings și Elton John, relatând o narațiune obraznică despre o fată bisexuală care o ia cu Hrușciov și Kennedy, deși bănuiesc că partea dinamitei cu un fascicul laser se referă de fapt la solo de chitară a lui May, un pantof moale interstelar peste linsul pian, fals și vodevilian.
Pur atac de cord se remarcă din alte două motive: este primul album Queen în care toți cei patru membri contribuie cu melodii, John Deacon alăturându-se în cele din urmă luptei cu minorul, auto-depreciatul Misfire și Roger Taylor intensificând cea mai bună compoziție din perioada timpurie a reginei, Tenement Funster, introducând un subgen de conținut Roger Taylor legat de distracție. (Printre alte intrări se numără Fun It, din 1978 Jazz , plus albumele solo Distracție în spațiu și Distracție pe Pământ, pe care nu trebuie să le auziți . )
Cealaltă dezvoltare notabilă pe Pur atac de cord este gama stilistică, în special pentru Mercury, care, în cele din urmă, se răsfrânge cu partea lui Liberace pe Lily of the Valley și inventează și thrash metalul pe Stone Cold Crazy. Faptul că Mercur s-ar putea angaja în ambele extreme - și zeci de puncte între ele în înregistrările ulterioare - rămâne cheia geniului său muzical. Nota A-
O noapte la operă (1975)
Cel mai excelent Regină! Album Queen, acest LP a reprezentat înflorirea completă a parteneriatului formației cu Roy Thomas Baker, producătorul primelor cinci albume, care era ca George Martin dacă ar fi fost scris și regizat de Ken Russell.
Dacă știi doar hiturile Queen, O noapte la operă este cel mai bun loc pentru a începe o scufundare mai profundă. Acest loc are de toate: un rocker amar despre un fost manager hoț (Death on Two Legs (Dedicated To ...), un cântec de nuntă perfect (You're My Best Friend), o oda pentru dracului de automobile (sunt în Love With My Car), o baladă Woody Guthrie despre călătoriile spațiale ('39), o odă pentru oamenii nenorociți (Sweet Lady), un callback hiperconfuzionat la Regina a II-a (The Prophet’s Song) și o demonstrație până în mai a modului de a face ca o chitară să sune ca o formație de jazz Dixieland (Good Company).
Cea mai faimoasă piesă, desigur, este Bohemian Rhapsody. Mitologia acestei melodii tinde să se oprească asupra producției, în special a scorurilor de piese vocale - se presupune că există 180 - care au fost stratificate în secțiunea de operă a melodiei, precum și provocarea inițială de a convinge eticheta trupei să o scoată în evidență. ca un singur. (Ambele fac parte din secvența Bohemian Rhapsody în Rapsodie boema. ) Ceea ce este trecut cu vederea sunt versurile, care sunt respinse ca un nonsens de unii și interpretate de alții ca declarația neoficială a lui Mercury. Dacă aplicați acel subtext, puteți auzi ecouri ale acestuia în aproape fiecare vers, de la narațiunea de început despre un băiat care face o mărturisire plângătoare mamei sale și acum trebuie să-și lase vechea viață în urmă, până la catharsis-ul secțiunii rock climatice, în care naratorul se angajează în cele din urmă să plece chiar de aici, indiferent de abuzul cu care s-ar putea confrunta.
Există alte indicii despre viața amoroasă a lui Mercur O noapte la operă. Se pare că melodia de dragoste, aparent simplă, Love of My Life, este despre Mary Austin, iubita live, a cărei relație romantică cu Mercury s-a încheiat la scurt timp după Operă a devenit un hit la nivel mondial. (Acesta este un alt punct major al complotului în Rapsodie boema .) Dar în 2016 Cineva de iubit: viața, moartea și moștenirea lui Freddie Mercury , autorii Matt Richards și Mark Langthorne insistă că este vorba de fapt de David Minns, iubitul lui Mercury la acea vreme. (Minns nu este descris în film.)
Ce este uimitor este cât de mulți oameni încă nu auzi acele cântece ca expresii ale homosexualității lui Mercur. Bohemian Rhapsody a pătruns în cele mai roșii părți ale Americii de Mijloc și din alte părți, fără întrebări, chiar dacă este dramatic implora să fie pus la îndoială. Cu O noapte la operă , Mercur a învățat cum să fie el însuși în public, rămânând cumva în dulap. Nota A
O zi la curse (1976)
De asemenea cunoscut ca si Încă o noapte la operă , Flota Greta Van la Led Zeppelin de pe albumul anterior. Majoritatea Cursele este alcătuit din reșapări mai mici ale celor mai bune melodii ale Queen din ultimele patru albume. Tie Your Mother Down este mai slabă Keep Yourself Alive, The Millionaire Waltz straight up Bohemian Rhapsody, White Man este un redux și mai prost al Cântecului Profetului, iar Good Old-Fashioned Lover Boy este Killer Queen fără înșurubarea JFK.
Cu toate acestea, a fost un succes uriaș, ajutat fără îndoială de Somebody to Love, o capodoperă pop-evanghelie și una dintre cele mai bune vitrine pentru armoniile în trei părți ale reginei - Mercur în mijloc, mai jos jos și normal - a exprimat-o pe Taylor la capăt.
Pentru cei înclinați să vadă viața lui Mercur ca pe o tragedie, Somebody to Love este considerat ca fiind Rosebud. Mercury, după propria sa relatare, era un om singur, prototipul extrovertit al pop starului pe care toată lumea îl iubește și totuși nu poate trata ca pe o ființă umană reală. Dar această interpretare ignoră exuberanța performanței lui Mercur. S-ar putea să aibă nevoie cineva să iubească, dar este clar îndrăgostit de elasticitatea și puterea propriei sale voci.
Mercury a scris Somebody to Love pentru Aretha Franklin, deși nu reflecta cu adevărat realitatea vieții sale personale, pe măsură ce se pregătea să se angajeze într-o perioadă extinsă de desfrânare necontrolată care a durat aproape 10 ani. Aretha nu a acoperit niciodată pe Somebody to Love, din păcate, deși interpretarea Reginei Sufletului Precious Lord, Take My Hand a jucat la înmormântarea regelui reginei 15 ani mai târziu. Grad: B-
Știrile lumii (1977)
În recenzia sa despre Jazz , Dave Marsh din Rolling Stone a numit-o Queen prima trupă rock cu adevărat fascistă. Presupun că se referea de fapt la LP-ul anterior Queen, Știrile lumii, care începe cu două melodii destinate în mod explicit pentru a ridica mulțimi mari: May’s We Will Rock You și Mercury’s We Are the Champions. Evaluarea lui Marsh pare a fi divizată de intențiile membrilor trupei. Imaginați-vă dacă, să zicem, Kiss ar fi venit cu We Will Rock You - s-ar putea totuși promitem loialitate față de președintele nostru puternic, Gene Simmons, în toți acești ani. Însă băieții din Queen erau iconoclaști, care aveau totuși o dorință nestinsă de a mulțumi orice fel de mulțime. Dacă asta a însemnat divertismentul beților în timpul pauzelor la jocurile de baschet cu muzică interstițială, atunci aici, bucură-te de această pistă ritmică.
Știrile lumii este uneori considerat albumul punk al Queen, deoarece lansarea a coincis cu apariția Ramones, Sex Pistols și Clash. (Se presupune că Queen a întâlnit pistolii într-un studio de înregistrări în timp ce făcea Lume ; Sid Vicious l-a numit pe Freddie Mercury Freddie Platinum, iar Mercury s-a referit la Sid Vicious drept Mr. Ferocious - îmi imaginez că acest lucru se întâmplă ca și cum se luptă echipa de știri în Anchorman .) A fost, de asemenea, din punct de vedere sonor, cel mai puțin excesiv album Queen de la debut, deși numai Taylor’s Sheer Heart Attack chiar seamănă vag cu punk-ul. (Între timp, Get Down, Make Love, sugerează că Queen încă a avut foarte multă grijă de bollocks.) Creditul contemporan al acestui album vine datorită lui Kurt Cobain, care vorbește în documentarul din 2007 Kurt Cobain: Despre un fiu despre joc Știrile lumii pe 8 piste de mai multe ori în duba familiei pentru a scurge bateria în timp ce tatăl său era la serviciu. Dacă nu acesta este simbolul lipirii de antifascismul omului, nu știu ce este. Nota A-
Jazz (1978)
Acest album a avut una dintre cele mai sălbatice petreceri de lansare din istoria afacerii discurilor. Voi cita doar din Rolling Stone cont : Regina a aruncat o bătaie în New Orleans, în care erau prezentate farmecele șerpilor, decapantele, travestitele și o doamnă grasă goală care a fumat țigări în picioare. Jazz nu mă pot ridica la înălțime acea , deși puteți detecta cu siguranță un aflux de sleaze în înregistrare. May’s Fat Bottomed Girls este un cântec care pare evident sexist și totuși a fost apărată de feministe . ( Susține May însuși că a plătit un omagiu oamenilor obișnuiți pe care i-a văzut în public la spectacolele Queen.) Și apoi există Don’t Stop Me Now, tributul trepidant al lui Mercury adus propriului libidou, în care proclamă că este un aparat sexual gata de reîncărcare. În videoclipul muzical , Mercur poate fi văzut destul de clar purtând un tricou care face publicitate Mineshaft, barul negru BDSM din Manhattan, care a fost deschis în 1976 și a inclus temnițe, celule de închisoare și camere unde oamenii au urinat pe alte persoane.
Bănuiesc că Nu mă opri acum nu îi face pe cei mai mulți oameni să se gândească la temnițele sexuale. În general, este considerat un imn norocos; în 2014, a fost votat drept cel mai bun cântec de conducere vreodată de către șoferii din Marea Britanie. La aproximativ 370 de milioane de rotiri, Don’t Stop Me Now este în prezent cea de-a doua cea mai difuzată piesă a reginei de pe Spotify, plasând-o cu mult în spatele Bohemian Rhapsody (aproximativ 500 de milioane) și confortabil înaintea Another One Bites the Dust (aproximativ 315 milioane). Însă May a fost inițial precaut cu privire la melodie și nu a jucat prea mult la chitară. Am fost îngrijorați de Freddie în acest moment și cred că sentimentul persistă, a spus el în 2011 . Ceea ce îi atrage pe oameni este atletismul pur al vocii lui Mercur. Cântă rapid și cu o agresivitate intensă și totuși este și extrem de precis - își atacă vocea ca LeBron care se apropie de la jumătatea terenului pentru a bloca o lovitură de la 50 de metri distanță. (Nimeni nu a scris la fel de multe melodii care sunt elemente esențiale pentru karaoke și totuși sunt imposibile pentru o persoană obișnuită să cânte.) Rezultatul final sună mai mult decât puțin maniacal, iar acea energie stinsă pătrunde în restul Jazz. Grad: B +
Jocul (1980)
Până în zorii anilor ’80, Led Zeppelin a fost terminat, Who a fost înlăturat de pierderea lui Keith Moon, Black Sabbath a avut un nou cântăreț, iar Rolling Stones erau pe cale să cadă într-o perioadă creativă. În ceea ce privește Queen, au devenit mai populare ca niciodată în SUA cu Jocul , albumul care reprezintă îmbrățișarea completă a trupei de muzică pop. La acea vreme, ei s-au mutat la München ca exilați de impozite și s-au adăpostit într-un studio înființat de Giorgio Moroder. Lucrând cu noul producător Reinhold Mack, înregistrările Queen au devenit mai slabe, mai funci și progresiv mai puțin hetero.
Pe copertă, cei patru membri îmbracă jachete din piele - este posibil ca acest lucru să fi fost dictat de îmbrățișarea entuziastă a lui Mercury față de scena cluburilor gay din München, deși ați putea indica și succesul recent al Unsoare sau rău-fundul rău de Mad Max. În orice caz, Queen a fost întotdeauna cea mai maleabilă dintre trupele de rock clasic și Jocul i-am găsit divergenți și mai radical de șablonul original de hard-rock.
Există o anecdotă de multe ori despre cum Crazy Little Thing Called Love, primul nr al Reginei. 1 single în Statele Unite, a fost scris de Mercury în cadă în aproximativ 10 minute. Ceea ce mă întreb este dacă a servit în mod conștient mișcarea de cowboy urbană emergentă, în cele din urmă imortalizată în filmul clasic John Travolta care a apărut în aceeași lună ca Jocul. (Need Your Loving Tonight suna, de asemenea, ca și cum ar fi putut fi acoperit de Eddie Rabbitt.) În ceea ce privește celălalt succes monstru al albumului, Another One Bites the Dust, Queen a avut bunul simț atât să smulgă Good Times-ul lui Chic, cât și să acorde atenție sfaturilor comerciale. a lui Michael Jackson, care a sugerat lansarea piesei ca single. Este ciudat faptul că acest lucru nu era deja de la sine înțeles - Regina ar fi împins Dragon Attack la radio dacă nu ar fi fost interferența lui MJ? Nota A-
Flash Gordon (1980)
Brian May era Jonny Greenwood al reginei și el domină această coloană sonoră pentru un dezastru de ficțiune științific complet teribil și în mare parte uitat. Totuși, albumul este o aventură surprinzător de discretă și atmosferică. Dacă Jonny G. ar fi fost angajat să scrie muzică pentru Venin, s-ar putea să fi venit cu așa ceva. Grad: C +
succesiunea episodul 3 recapitulare
Spațiu fierbinte (1982)
Voi fi sincer: această scufundare profundă în catalogul Queen a fost într-adevăr doar o scuză pentru care am putut vorbi Spațiu fierbinte, experimentul disco-rock puțin iubit care este ... de fapt destul de minunat? Suntem mult așteptați pentru o evaluare revizionistă a bangerilor, cum ar fi May's Dancer și Deacon's Back Chat, ambele cerându-le să fie acoperite de The 1975 cât mai curând posibil. Pentru toată fanfara pe care o primesc încă Rolling Stones pentru că evită uratorii și s-au scufundat până la gât în muzica de dans pe Niste fete și Salvare Emoțională , Queen a împins de fapt acea idee într-o direcție chiar mai riscantă, mai întunecată și mai aglomerată. Dacă Pietrele ar fi urmărit Studio 54, Queen se aventurează De croazieră teritoriu.
La momentul, Spațiu fierbinte a fost învinuit pentru că a depășit cariera reginei în SUA și că a lovit-o serios în Europa. Criticii înregistrării s-au ascuns în spatele eufemismelor, dar este greu să citești reacția împotriva Spațiu fierbinte ca orice altceva decât o reacție violentă împotriva lui Mercur care renunță la toate pretențiile macho rock and roll. Pe copertă, își prezintă pentru prima dată aspectul de clonă Castro, acum iconic, iar pe single-ul Body Language, își declară cu totul pasiunea pentru sexul gay transpirat. În spatele scenelor, Spațiu fierbinte reprezintă vârful perioadei hedoniste din München a lui Mercur, când s-a simțit liber să se exprime sexual, în aer liber, departe de tabloidele britanice agresive care l-au chinuit în ultimii săi ani.
Povestea mea preferată din această epocă vine de la Lesley-Ann Jones Mercur: o biografie intimă a lui Freddie Mercur : Freddie stă pe un balcon, gol și cântă We Are the Champions pentru un grup de muncitori din construcții. Cine are cea mai mare pula, hai! el striga. Acum există o scenă în care trebuia să fie Rapsodie boema.
Singurul cântec care a salvat Spațiu fierbinte comercial a fost Under Pressure, produsul unui vârtej de 24 de ore de cocaină și linii de bas sinovos cu David Bowie. Dar restul albumului merită un alt aspect. În domeniul rockului arena, Spațiu fierbinte rămâne o provocare fără precedent - imaginați-vă dacă Bono s-ar fi căsătorit cu Edge înainte de lansarea lui U2 Pop și aveți o aproximare decentă. Grad: B +
Lucrările (1984)
Aici apare cronologia Rapsodie boema chiar se desprinde de pe șine. [ Aceasta este o alertă de spoiler. Nu citiți trecutul aici dacă nu doriți să știți cum filmul Queen fabrică istoria formației. Aș argumenta că îți fac o favoare stricându-l. Dar continuați pe propriul risc. ] Cel de-al treilea act al filmului vinde în esență realitatea pentru a gâște drama spectacolului climatic Live Aid. O parte din aceasta implică minimizarea succesului Lucrările , Ultimul album cu adevărat grozav al Queen, care a restabilit buna-credință comercială a trupei în Europa și aproape în orice alt loc din afara Statelor Unite, datorită includerii a două single-uri Queen din toate timpurile, Radio Ga Ga a lui Taylor și I Want to Break Free a lui Deacon.
Rapsodie boema sugerează că Queen nu mai jucase cu ani înainte de Live Aid, deoarece Mercury era preocupat să stabilească o carieră solo. În realitate, Queen a jucat 48 de concerte de la sfârșitul anului 1984 până la mijlocul anului 1985, încheind cu mult timp înainte de Live Aid. Cele mai importante spectacole au fost programate pentru octombrie 1984 în Africa de Sud, când Queen a sfidat boicoturile internaționale acceptând să joace țara în epoca apartheidului. Decizia aproape că a dat naștere carierei reginei și, în cele din urmă, a umbrit Lucrările , un altfel puternic album care emulează sunetul și formula (și chiar titlul) Jocul . Aparent, clapa Africii de Sud încă bântuie trupa, dat fiind că incidentul a fost văruit din film. Nota A-
Freddie Mercury, Mr. Bad Guy (1985)
De asemenea, trebuie să corectez înregistrarea referitoare la primul disc solo al lui Freddie Mercury, descris în Rapsodie boema ca o nebunie condusă de ego care aproape a rupt trupa. Întradevăr, Mr. Bad Guy a cauzat un prejudiciu aparent Queen, așa cum a făcut trupa Lucrările cam în același timp. Artistic, Mr. Bad Guy este idealul platonic al unui disc solo de către o cântăreață într-o trupă extrem de renumită. Practic, Mercury și-a redirecționat interesul pentru muzica de dans departe de Queen (astfel încât trupa să poată reveni ulterior la rock! On Lucrările ), care i-a permis să urmeze această direcție neîngrădit de unul singur.
Este fascinant să ne gândim dacă Mr. Bad Guy ar fi avut mai mult succes dacă Mercury și-ar fi dedicat toată atenția unei cariere solo. Michael Jackson trebuia să apară pe mai multe piese, dar colaborarea a fost în cele din urmă deraiată. (Puteți găsi speculații nesfârșite cu privire la motivele din diferite cărți ale Queen și Freddie Mercury. Cineva de iubit sugerează că Mercury s-a săturat ca MJ să-și aducă cimpanzeul, Bubbles, la studio. Ar putea fi adevărat acest lucru? De dragul comediei, am ales să cred că este.) Așa cum este, amestecul de rock, dans și balade melodramatice pe Mr. Bad Guy amintește de unul dintre cele mai mari discuri pop din deceniu, George Michael’s Credinţă , lansat doi ani mai târziu. Grad: B
AICI Vorbim despre ajutorul live
Cele mai problematice elaborări ale adevărului în Rapsodie boema sunt că Mercury (1) avea SIDA în momentul Live Aid și (2) le-a spus celorlalți băieți din Queen înainte de spectacol. A doua parte aproape sigur nu este adevărată - Live Aid a revitalizat cariera reginei ca act live, ducând la turneul Magic de mare succes din 1986, care a culminat cu două concerte masive sold-out la stadionul Wembley, ultimele spectacole ale lui Mercury cu Queen. May și Taylor nu numai că nu știau că Mercury este bolnav în timpul turneului, spune May în documentarul din 2011 Regina: Zilele vieții noastre că Mercury nu a discutat despre diagnosticul său cu trupa până în 1989 Miracolul .
În ceea ce privește prima afirmație, nu putem ști cu siguranță, având în vedere lipsa de sinceritate a lui Mercur, a membrilor Reginei și a celor care se aflau pe orbita lor la momentul respectiv, cu privire la momentul exact în care a contractat HIV. Diferite cărți și relatări de presă sugerează că ar fi putut ști că este bolnav de Magic tur. Cineva de iubit speculează că, deși Mercur a făcut probabil un test HIV la sfârșitul anului 1985, el ar fi putut fi deja infectat fără să știe, cu câțiva ani înainte. La Live Aid, Mercur avea o durere în gât, un simptom cronic în rândul persoanelor care trăiesc cu HIV. Desigur, s-ar putea să fi fost doar o durere în gât.
Cronologia de aici este tulbure și, mai important, este clar. Îndepărtați contextul bolii lui Mercur, iar Radio Ga Ga la Live Aid este în continuare cea mai mare performanță de stadion-rock din toate timpurile. Întregul set al reginei este uimitor, dar Radio Ga Ga este deosebit de important, deoarece reprezintă un caz convingător pentru rock-ul stadionului la cea mai bună calitate, fiind o forță comună - utopică, chiar - bună în lume.
cântece pentru a trece peste cineva
După ce a ieșit și a jucat partea de deschidere a Bohemian Rhapsody, Mercury iese din spatele pianului cu suportul său de microfon tăiat, gata să se arunce. Se pare că formația a fost nervoasă înainte de spectacol - stigmatul emisiunilor din Africa de Sud (dintre care mai multe au fost anulate pentru că Mercury și-a pierdut vocea) a persistat.
Urmărind spectacolul Live Aid, simți o creștere a impulsului după primul refren al Radio Ga Ga, când publicul începe să imite rutina de palme ritmice din videoclipul . Freddie se îndepărtează de marginea scenei, face această plimbare-cocoș, iar apoi aruncă în al doilea vers cu o vigoare reînnoită. Își aruncă pumnul spre mulțime ca un politician populist care se aruncă împotriva puterilor. El este insistând că îl urmezi în luptă și nimeni care îl vede nu poate rezista. Până când corul se întoarce, știe că are întreaga lume la picioare. (Publicul care a urmărit prin satelit la concertul Philadelphia Live Aid a aplaudat, de asemenea.)
Aici directorul de televiziune Live Aid, Vincent Scarza, merită un strigăt: ține o lovitură de mercur din spate, astfel încât să putem vedea cum reacționează 72.000 de oameni la Freddie în timp real. Imaginea a atât de mulți oameni care formează un singur organism, pentru că toți iubesc acest maverick magic cu mustață, nu reușește niciodată să mă sufoce. Spune mai multe despre ceea ce l-a făcut pe Freddie Mercury să fie special în aproximativ șase secunde decât Rapsodie boema face în 134 de minute.
Un fel de magie (1986)
Acum, când Queen a fost reînființată ca una dintre cele mai mari trupe rock din lume, au profitat de acest moment ... scriind o grămadă de melodii pentru Muntean. Știu că sună uimitor pe hârtie, dar acesta este probabil cel mai sumbru și cel mai puțin esențial album din catalogul Queen. În plus, coperta albumului arată ca secvența de deschidere a creditelor Spectacolul Tracey Ullman. Grad: C
Miracolul (1989)
Coperta lui Un fel de magie este elegant, dar capacul Miracolul ar trebui să fie repornit și transformat într-o franciză terifiantă de filme de groază. Când cânt acest album, trebuie să întorc coperta în direcția opusă, astfel încât să nu fiu cufundat într-un peisaj infernal al minții, unde jos este sus și sus este jos și realitatea este o cameră cu oglinzi de distracție deținute și operate de un om salbatic.
Toate acestea deoparte , acesta este un disc foarte solid înapoi la elementele de bază realizate în matrița celor mai mari hituri fără albumele de hituri pe care artiștii vechi le produc inevitabil târziu în joc. (Bowie’s Ziua urmatoare este o comparație bună.) Partidul de deschidere a albumului este un prinț credibil Lovesexy dă din cap și I Want It All și Breakthru sunt carne roșie suficient de convingătoare pentru trogloditele rock 'n' roll din baza ventilatorului. Și mai bine este piesa de titlu cvasi-barocă, care sună ca a treia cea mai bună piesă de pe XTC Portocale și lămâi.
Revenirea la copertă: are o semnificație metaforică, în sensul că trupa a fost de acord să împărtășească pentru prima dată creditele de compoziție. De asemenea, în tabăra Reginei se știa că Mercur nu era bine, așa că a existat o închidere generală a rândurilor. Queen era mai mult ca o trupă și mai centrat pe Freddie ca niciodată. Grad: B-
Insinuări (1991)
Iată o prezentare pentru un film biografic Queen mai bun: are loc în timpul realizării acestui album, când Freddie era în voie și totuși hotărât să facă muzică cât mai mult timp. Aflăm despre istoria formației printr-o serie de flashback-uri, fiecare bazat pe perspectivele celorlalți membri ai trupei, rezultând o serie de Freddies diferiți.
Și asta este Todd Haynes? Poate. Dar ce face Insinuări o astfel de lovitură de despărțire ascuțită este modul în care May și Taylor au reușit să exprime punctul de vedere al lui Mercur - sau a versiune din punctul său de vedere - în cântecele The Show Must Go On și, respectiv, acestea sunt zilele vieții noastre. Mercur însuși este mai jucăuș decât dur, indiferent de starea sa slăbită, contribuind la ușoara dar fermecătoarea I'm Going Slightly Mad și la cântecul de dragoste Delilah, o oda pentru pisica sa. (De asemenea, caut pentru Taylor's Ride the Wild Wind, care sună ca Lady Gaga care acoperă o melodie War on Drugs.) Greu din punct de vedere emoțional, dar cu bună știință ridicol, Insinuări este mult mai bun decât orice album Queen lansat în 1991, avea drept de a fi, și se menține ca o trimitere mai mult decât adecvată către o formație singulară. Grad: B
Farrokh Bulsara a murit pe 24 noiembrie 1991, dar Freddie Mercury tocmai a continuat să trăiască, o idee etern scandalosă pe care alții au luat-o, au încercat-o și apoi au transmis-o altora.
La fel ca mulți Gen Xer, am descoperit Queen și Bohemian Rhapsody via Lumea lui Wayne , care a ajuns în cinematografe la doar trei luni de la moartea lui Bulsara. Înainte de a trece, a aprobat utilizarea melodiei în film, ceea ce a propulsat Bohemian Rhapsody la nr. 2 pe S.U.A. Panou grafic în acea primăvară, o prezentare chiar mai bună decât atunci când a fost lansat inițial în 1975. Chiar dacă corpul său i-a dat greș, instinctele pop ale lui Freddie au rămas nediminuite.
Wayne Campbell și Garth Algar nu au fost primii oameni care au început să imite o melodie a lui Freddie Mercury și cu siguranță nu ar fi ultimii. În aprilie, cei trei membri supraviețuitori ai Queen au găzduit Concertul Tribute Freddie Mercury la stadionul Wembley, cu o gamă largă de superstaruri care își interpretează muzica. Pentru Bohemian Rhapsody, Elton John a cântat partea de baladă, iar Axl Rose a cântat partea de rockin. (Partea de operă a fost preînregistrată.) George Michael a centurat admirabil pe Somebody to Love. Liza Minnelli a închis spectacolul cu We Are the Champions. Nimeni nu a făcut lucrurile lor specifice, precum Mercury a făcut totul.
În 1995, Queen a lansat Făcut în ceruri, prezentând ultimele interpretări vocale ale lui Mercury pe melodii care au fost finalizate după moartea sa. Regina, incredibil, nu s-a despărțit după aceea. Deacon a ieșit în obscuritate, dar May și Taylor au păstrat asta. Au făcut turnee pentru o vreme alături de cântărețul de tip rock-bluze prin excelență, Paul Rodgers, o combinație care nu a avut absolut niciun sens pentru nimeni, cu excepția fanilor Queen, extrem de disperați să vadă trupa cântând din nou în direct.
Din 2011, Queen a cântat cu fostul idol american concurentul Adam Lambert. Este destul de bun, într-un fel de navă de croazieră. Când cântă Nu mă opri acum, se sprijină mai degrabă pe tabără decât pe patos. Nu-l supăr pe asta; cu toții avem dreptul la propriul nostru Freddie Mercurys. În plus, uită-te la mărimea mulțimii din acest video . Încă îi plac pe oameni, toate oameni, oriunde și peste tot. Nu o opri pe Queen acum. Nu poți.
