Poate viața reală să concureze cu un loc de joacă Instagram?

În urmă cu aproximativ trei luni, Beyoncé a aruncat o serie de postări de Ziua Mamei în feedul ei de Instagram. Ei au prezentat cântăreața însărcinată de atunci și fiica ei voguing pentru cameră în potrivire florală de 5.395 USD Rochii Dolce & Gabbana și includea camee ale mamei ei, Tina Knowles Lawson și Jay-Z. Numai pentru aceste merite, fotografiile ar fi fost o momeală bună pentru bârfă, capabilă să lanseze sute de postări adorabile pe blog pe internet. Dar decorul sărbătorii a fost la fel de convingător. Imaginile au arătat Familia Knowles-Carter aruncând mingi de plajă într-o piscină de curcubeu din plastic, leagănându-se pe leagăne în mijlocul tapetului strălucitor cu puncte de banane și pozând lângă pereții decorați cu popsicles giganți care se topesc. Fără contextul unei etichete geografice, utilizatorii obișnuiți și-au imaginat acest fundal roz milenar luminat ca un habitat natural pentru cea mai emblematică familie din lume. Atât de frumos, un utilizator a comentat un Bumerang dintre ele în groapa de stropire. Pun pariu că e în casa lor, a scris altul.

O postare distribuită de Beyoncé (@beyonce) pe 19 mai 2017 la 17:03 PDT

Beyoncé nu a fost într-o ședință foto magică sau în ea conac de altă lume Bel-Air . Ea a sărbătorit Ziua Mamei la Muzeul Inghetatei —o instalație pop-up care a primit destui patroni celebri în ultimele patru luni pentru a fi pusă TMZ la ceas ( Katy Perry și familia Gwyneth Paltrow-Martin au fost în vizită chiar în aceeași zi ) . Spațiul, care servește mostre de înghețată și are o mână de săli șic cu tematică de desert, are se spune că vândut 6 milioane de dolari în bilete de la debutul său anul trecut. Muzeul înghețatei (MOIC) a fost inventat de strategul creativ Maryellis Bunn, în vârstă de 25 de ani, o originară din Laguna Beach, care spune că i-a venit ideea după ce s-a plictisit de Manhattan. Aveam toate aceste conversații despre cum să mă conectez cu publicul milenial într-un spațiu experiențial, a spus ea. Forbes în Mai. M-am gândit că nu e nimic nou de făcut în New York.

ray sherman no flex zone

Bunn a inventat ceva nou de făcut. Și mai ales, acel ceva a implicat să mănânci mini-cupe elegante de înghețată în timp ce poza pentru fotografii de pe Instagram alături de sculpturi de urs gumos în stil Koons. Deși numele spațiului conține cuvântul muzeu, nu oferă niciunul dintre lucrurile la care ne-am așteptat sub acest titlu: nicio istorie, artă, experimente științifice și foarte puține informații în afară de câteva factoide rătăcite despre ingredientele pentru înghețată. Știați că 70% din menta și menta din lume sunt produse aici, în Statele Unite? întreabă un angajat al MOIC în una dintre multele Tururi YouTube postate online. Am aflat asta acum două zile când am citit scenariul!

MOIC s-a lansat vara trecută la New York, vizavi de Muzeul de Artă Americană Whitney, iar acum se află la finalul său în districtul de artă din Los Angeles, unde biletele sale de 29 de dolari sunt epuizate. (Partidele private au putut închiria spațiul pentru 180.000 USD pe zi.) La locația inițială din New York, Tinder a sponsorizat o cameră cu un balansoar în forma unei linguri de înghețată care a încurajat participanții să cunoască oameni noi și să răspundă la o serie de întrebări pentru a crea profile de înghețată. În Los Angeles, fiecare vizitator primește o ciocolată Dove complementară. Site-ul web al instituției se descrie ca un loc în care aromele sunt mistere, toppingurile sunt jucării și stropirile fac lumea un loc mai bun. Dar, mai precis, este un set susținut de marcă pentru celebritati , personalități YouTube , Socialiștii de pe Instagram , cel recent viral , și oameni obișnuiți pentru a colecta materiale noi pentru fluxurile lor de social media.

Acest loc este o mare fotografie

O postare distribuită de d i a n e - n i c o l e (@dianenicoleeee) pe 6 august 2017 la 23:55 PDT

Bunn, care a refuzat să fie intervievat pentru acest articol, a recunoscut asta de când MOIC a decolat. Cu toții căutăm să creăm conținut și să ne construim propriile mărci personale, dacă vreți, pe rețelele de socializare și să avem locuri care sunt propice pentru a ne ridica și a arăta cine suntem ca indivizi, ea spuse NPR în Mai. Și muzeul servește, cred, pentru a face asta destul de bine.

Julien Reiman, un student în vârstă de 21 de ani la Universitatea Columbia, care a lucrat la recepția locației din New York vara trecută și a privit oamenii revărsându-se în spațiu pentru a face fotografii cu foc rapid, are un alt mod de a spune asta.

Fiecare perete, fiecare suprafață a fost concepută pentru a fi prietenoasă cu Instagram, mi-a spus el. De la culori la pământ la pereți la lumini.

Oamenii au făcut-o întotdeauna a căutat frumusețea în împrejurimile lor, fie că erau poeți care tindeau spre divinitatea sau pictorii francezi care cercetau următorul lor tablou rural. Dar, în ultimul timp, omniprezența Instagramului și a rețelelor sociale ca acesta a accelerat și a transformat această căutare. Pe măsură ce camerele noastre smartphone au devenit mai capabile, am depășit noutatea unui selfie de unică folosință într-o estetică profesionalizată care atrage atenția pe un ecran dreptunghiular. Pe măsură ce rețelele sociale bazate pe fotografii continuă să devină mai puternice, ele transformă economiile de tip boutique și exercită o influență vizuală asupra zilelor noastre moderne. alimente , destinații de călătorie , etichete de îmbrăcăminte , și tendințe de machiaj . Acest lucru a fost valabil mai ales pentru destinații. Reviste sugerează acum locuri de vacanță în funcție de conținut hoteluri roz milenare . Restauratorii sunt intenționați deschidere restaurante cu multă lumină solară și pereți cu accent kitsch. Muzeele de prestigiu le au pe ambele relaxat nu au reguli de fotografie și au prezentat artă interactivă precum cea a lui Random International Camera de ploaie sau sclipirea lui Yayoi Kusama Cameră cu oglindă infinit — acesta din urmă a fost Instagramed cu respect de Katy Perry.

Ca răspuns la cererea mereu frenetică de medii la modă, strategii și mărcile digitale și-au unit forțele pentru a ocoli muzeele, restaurantele sau afacerile care se dublează drept fundaluri frumoase – și sări direct la fundalul în sine. Rezultatul este o nouă categorie de monumente fotografice care există undeva între o ședință foto la nivel de revistă și un anunț publicitar – le vom numi locuri de joacă Instagram. Aceste spații îmbracă multe forme, de la Muzeul Înghețatei, la a perete de lavandă rătăcită la Disney World, la camerele fabricate în mod deliberat Rafinărie29 decorează pentru ea Casa de distracție pentru Săptămâna modei . Ele sunt adesea concepute pentru a găzdui și a completa masele care dețin smartphone-uri care nu doresc doar să fotografieze artă sau modă, ci vor să demonstreze că au făcut parte din ea. Și chiar dacă aceste spații percep adesea sume asemănătoare unui muzeu pentru intrare, ele i-au întâmpinat și pe agenții de publicitate ca binefăcători, creând experiențe care sunt la fel de bine marcate, pe atât de fotogenice.

Dar atractia unui feed Instagram curatat a făcut mai mult decât să alimenteze campanii de hashtag pentru companiile din Fortune 500 și să le ofere milenialilor ceva de făcut în orașul New York. În general, fluxurile de social media bazate pe fotografie au redefinit scopul de bază al fotografiei de masă. Înainte de apariția bolurilor de acai și întinderi plate , fotografiile au fost legate direct de o experiență umană, fie că a fost o excursie de familie la Statuia Libertății sau o cabină foto înghesuită la o recepție de nuntă. Acum, proliferarea locurilor de joacă pe Instagram a mutat fotografia de masă către imagini care sunt în mare parte lipsite de experiență, dincolo de preluarea imaginii în sine. Cu alte cuvinte: sunt imagini cu imagini, până în jos.

Într-o dimineață de miercuri, târziu, în iulie, o mulțime de turiști a început să se formeze pe Melrose Avenue din Los Angeles. Locația lor de interes era magazinul Paul Smith, dar nu ceea ce era în el. Clădirea modernistă mare, cu locația sa însorită pe colț, o singură fereastră dreptunghiulară și un perete uimitor pictat în roz gum, se întâmplă să constituie un fundal portret excelent. Și în ultimii doi ani, a devenit o mecca pentru rețelele sociale înclinate, atrăgând o cabală de bloggeri de stil de viață și strângând mențiuni pe listele despre cele mai multe spoturi Instagram din L.A. Un articol din 2016 în Atlas întunecat și-a rezumat succint apelul: arty, dar nu tocmai artă; fără marcă, dar ușor de recunoscut; ieșit din drumuri, dar extrem de popular.

Smith, un designer de îmbrăcăminte pentru bărbați cunoscut pentru abordarea sa colorată a croiului tradițional britanic, a conceptualizat magazinul la mijlocul zilei, cu ani înainte ca Instagram să existe. Inspirația sa pentru forma și culoarea sa a fost extrasă din opera modernistă a arhitectului mexican Luis Barragán. Pe măsură ce proiectez interioarele tuturor noilor mele magazine, îmi imaginez cum se va potrivi volumul lor în oraș, cum se vor mișca oamenii în spațiu, Smith spus in Paul Smith de la A la Z . Imaginați-vă o cutie uriașă de pantofi roz din California, chiar pe Melrose Avenue.

Deși designerul de îmbrăcăminte pentru bărbați nu a comentat niciodată fenomenul, este sigur să spunem că nu și-a imaginat căsuța lui de pantofi roz din California va funcționa într-o zi ca site pentru mii de ședințe foto amatori. (Mai ales că o face nu pare să fi îmbunătățit vânzările la magazinul său.) Cu toate acestea, marca Paul Smith pare să-și fi recunoscut puterea ca o oportunitate de marketing gratuită. Pentru sărbătoarea Mândriei din acest an, ea a colaborat cu Instagram pentru a transforma temporar peretele într-un model uriaș de curcubeu, atrăgând imediat un nou lot de instagrameri la scenă.

În ultimul an , afacerea a angajat un agent de pază pentru a face față aglomerației. În ultima zi de miercuri cu pricina, el a ieșit din magazin în jurul orei 11, exact când hoarda se îngroșa, pentru a pune un semn lângă perete. A afișat reguli (fără fotografie profesională) și o listă modestă de geotag-uri, hashtag-uri și mânere pe care Paul Smith le cere vizitatorilor să le respecte. Zidul în sine era murdar de urme de picioare, daune colaterale de la standard poza piciorului ca picior pentru care optează mulți vizitatori. Majoritatea tuturor Filme noi chestionați în acea zi a găsit magazinul prin căutări online legate de Instagram, unii călătorind din Japonia sau Europa. Mulți au venit pregătiți cu ținute care să completeze culoarea fundalului și o idee vagă de direcție artistică. Peste stradă, o fată și-a stropit capul cu fixativ. O alta – o tânără de 25 de ani pe nume Veronica, care era în vizită din Germania – și-a asortat rujul pe perete, pe care l-a descris ca fiind foarte faimos. O femeie canadiană de 30 de ani, pe nume Angela, a spus că a venit pentru că pur și simplu a fost atrasă de nuanța de roz și de lumina bună. Nici măcar nu știu ce este Paul Smith, a spus ea. Ce este Paul Smith?

Sam Crichton, o tânără de 21 de ani care se mutase în oraș cu trei zile înainte din Connecticut, era acolo cu sora ei geamănă, Maddie, la jumătatea unui tur al picturilor murale prin oraș. Amândoi au fost uimiți că un reper de socializare ar putea provoca o asemenea fervoare, dar și s-au resemnat cu realitatea că a sta în fața pereților colorați acum conta ca o distracție.

Este un fel de lucru să faci o poză cu orice artă stradală populară acum, a spus Maddie. Este interesant că una dintre cele mai plictisitoare este cea mai populară.

Cred că arată bine pe Instagram, a oferit Sam.

Da, ușor de filtrat, a răspuns Maddie.

cântec de vară prinț proaspăt

Simt că aceasta este o rețea socială clasică milenială, a continuat Sam. Trebuie să spun: „Mă distrez în L.A.! Nu sunt trist că nu am un loc de muncă! Uită-te la mine cu peretele roz! Totul este grozav! Sunt așa de cool! Invidiaza-mi viata! Nu sunt trist!'

Indiferent dacă un loc de joacă Instagram apare accidental în lume sau este un honeypot de influență deliberat, acesta trebuie să respecte un regulament vizual. O instalare reușită acordă prioritate indivizilor față de mediul înconjurător. Louisa Wells, o fotografă în vârstă de 24 de ani, care a lucrat ca consultant Instagram în ultimul an, spune că, chiar dacă un spațiu arată frumos, puterea reală a rețelei sociale se rezumă adesea la faptul că oferă iluzia exclusivității. Wells citează, ca exemplu, While We Were Young, un restaurant cu canapele roz, mese de alamă și pereți albi, deschis recent în West Village. A fost catalogat ca fiind lucrurile visate de Instagram de către În stil și a inspirat prompt rânduri lungi și sinuoase în afara restaurantului său. Dar Wells spune că, în practică, localul este prea înghesuit pentru ca Instagrammerii mai ocazionali să profite de decorul meticulos. Ar fi fost atât de perfect dacă ar fi fost de două ori mai mult spațiu, a spus ea. Era o coadă lungă; primele trei grupuri ocupau tot spațiul de pe canapele. Așa că am văzut oamenii devenind frustrați. Deși locul este nemișcat intens fotografiat , subiectul fotografiilor tinde să fie mai degrabă al prăjiturilor apetisante cu avocado și al cocktail-urilor roz strălucitor decât al oamenilor care le savurează.

Nevoia de spațiu se datorează parțial a ceea ce este atrăgător din punct de vedere vizual într-un format la fel de restrâns precum Instagram. Dar, așa cum le spune adesea Wells clienților ei, este, de asemenea, despre inserarea oricărei fâșii de individualitate pe care o puteți într-o locație care s-ar putea simți deja saturată în fluxurile oamenilor.

Trebuie să fie un spațiu care se poate adapta la estetica oricui, mi-a spus ea. Mulți oameni le place imaginea de la distanță, așa că dacă cineva are de gând să ia înapoi și să ia o imagine cu cineva în fața peretelui, asta necesită o expansiune. Dar trebuie să fie și un fundal în care, într-un prim-plan, cineva ar putea încă să-și facă ideea: „Acesta este un loc foarte cool”.

În cazul atracțiilor în aer liber, cum ar fi magazinul Paul Smith sau Instagram-ul din Miami Parcul mural Wynwood Walls , principala atracție este dimensiunea suprafeței. Wells își amintește că l-a vizitat pe primul și a observat cel puțin șase ședințe foto simultane, toate pregătite să pară ca și cum subiectul fotografiei ar fi fost singur. În spații pop-up mai restrânse, cum ar fi Rafinărie29 29Rooms sau Muzeul Înghețatei, pentru a asigura fotografii neîntrerupte necesită sifonarea unor grupuri mici de oameni într-un spațiu și în afara acestuia. Pentru a reproduce aceeași libertate oferită de un perete gol, elementele de recuzită suplimentare sunt, de asemenea, concepute pentru a ajuta vizitatorii să-și imagineze ca fiind piesa centrală a fiecărei încăperi – o tehnică care amintește de boas-urile cu pene care sunt uneori incluse în cabinele foto pentru evenimente de altădată. În locația MOIC din L.A., un perete roz milenar este decorat cu telefoane de epocă de aceeași culoare pentru vizitatori (cum ar fi Kim Kardashian West ) a pretinde că vorbește în. Wells citează faimosul bazin de stropire a pop-up-ului ca un exemplu de fundal eficient care se schimbă pentru aproape oricine trece prin spațiu.

Bazinul de stropire a funcționat cu adevărat, deoarece a acționat ca un bun unificator, a spus ea. Spațiul, în general, era plin de lucruri practice, a acționat ca un spațiu pe care l-ai putea folosi ca set mobil - ai coborî puțin, îl făceai să arate perfect și apoi, dintr-o dată, e treaba ta.

Ceea ce descrie Wells – cererea de peisaje care sunt în același timp accesibile maselor, dar maleabile într-un feed Instagram – a stimulat, în esență, o industrie de tip boutique înfloritoare în ultimii cinci ani. Și pe măsură ce funcții precum Instagram și Snapchat Stories au devenit din ce în ce mai populare, firmele care sunt specializate în acest așa-numit design experiențial fac și mai mult eforturi pentru a-și face instalațiile cât mai dinamice vizual posibil.

Firma de publicitate creativă We’re Magnetic este una dintre aceste companii; în urmă cu doi ani, a colaborat cu Hulu pentru a anunța asta Seinfeld a fost disponibil recent pe serviciul de streaming. Pentru a răspândi cuvântul, designerii săi au studiat cu meticulozitate fiecare sezon al seriei și au construit un replică completă a apartamentului lui Jerry Seinfeld în Meatpacking District din New York. Echipa a încercat să se asigure că vor fi preluate de pe rețelele sociale, incluzând și o serie de oportunități de fotografie: o ușă funcțională pentru a imita intrările spațioase ale lui Kramer, o canapea care aducea înapoi la fotografia lui George Art of Seduction și un suport pentru microfon cu pe care să se uite la stand-up-ul lui Jerry.

Potrivit lui Gary Johnson, directorul de strategie al companiei, campania a fost un succes, generând mii de fotografii și videoclipuri pe Instagram și presa de la aproape orice mijloc media imaginabil. Dar acum spune că firma se străduiește să treacă dincolo de experiențele care sunt concepute pur și simplu ca operațiuni foto. O parte din aceasta se datorează faptului că caracteristicile rețelelor sociale au evoluat pentru a include povești bazate pe video și fotografii care necesită un mediu mai complet și mai captivant. Pentru a aborda această evoluție, Johnson spune că studioul său a început să se ocupe de momentele de tranziție între decoruri, în care muzică, iluminare sau decor suplimentar ar ajuta oamenii să-i mențină implicați cu împrejurimile lor în timp ce călătoreau la următoarea piesă centrală. We’re Magnetic a început, de asemenea, să încorporeze mai multe elemente participative în corpurile sale. La un stand comandat de Crayola pentru o convenție pentru copii de anul trecut, vizitatorii au fost invitați să deseneze pe același perete cu model în care trebuiau să pozeze.

Ceva pe care cu siguranță încercăm să facem mult mai mult astăzi este să ne asigurăm că spațiul are un fir holistic, astfel încât toate fotografiile sau poveștile de pe Instagram partajate pe rețelele de socializare să nu fie doar ale [ceva de genul] cadă de stropire a Muzeului înghețatei. , el a spus. Lucrurile pe care le vedeți în feedul dvs. ar trebui să fie puțin diferite de ceea ce văd eu în feedul meu.

Deși spune că We’re Magnetic va satisface întotdeauna o mulțime centrată pe social media, Johnson este convins că oamenii caută mai mult decât o fotografie bună de la un eveniment.

Ne trăim viețile în mare parte pe ecrane și cred că toate generațiile de oameni caută să se conecteze în lumea reală, a spus el. Din perspectiva noastră, tot ceea ce încercăm să facem este să fim într-un loc în care oamenii, ca parte naturală a vieții lor, sunt dispuși să treacă și să aibă o experiență. Ceea ce nu s-a spus în această logică este că pentru mulți oameni conectați la circuitul Instagram, fotografia este experiența în sine.

Înainte ca oamenii să înceapă să caute setări profesionalizate de studio pentru fotografiile lor, Instagram a fost adesea batjocorit pentru că găzduiește un flux aproape uniform de apusuri și manichiuri banale. În 2012, CollegeHumor a făcut un fals videoclip pe tonul Fotografiei lui Nickelback, parodiind monotonia unui feed tipic și prostia de a-l considera creativ: Uită-te la acest Instagram / Eggs Benedict, side of ham / A început ca o tartă cu lămâie / Apoi telefonul meu a mers și a făcut-o artă. Era o perioadă de experimentare, în care oamenii nu aveau nicio problemă să mascheze fotografiile neclare, tipice de apus de soare, cu filtre Hefe suprasaturate, iar postarea a fost mult mai puțin strategică. Un feed Instagram a fost în esență un jurnal foto amator care prezenta obiecte și oameni de zi cu zi.

Potrivit lui Lev Manovich, profesor la Universitatea City din New York, care a analizat 16 milioane de fotografii de pe Instagram pentru cartea sa Instagram și imagine contemporană , rețeaua de socializare a început să se profesionalizeze mai mult în jurul anului 2014, pe măsură ce camerele smartphone-urilor s-au îmbunătățit. A devenit un medium de elită, mi-a spus el. Nu trebuia să postezi poze proaste. Majoritatea oamenilor încă l-au folosit în acest mod foarte casual, dar oricui s-a gândit la adepți sau a vrut să promoveze produse i-a pasat. Practic, Instagram a devenit o galerie de artă. Modul în care organizez o galerie de artă este să-mi petrec zilele înțelegând ce picturi voi prezenta de la acest artist și iluminat. Și așa simt oamenii despre Instagram-urile lor.

Acest nivel profesionalizat al Instagram și-a creat propria sa industrie cu modele, experți în frumusețe, designeri, creatori de tendințe, designeri de interior și oameni care traficează toți cu o estetică similară. Și pe măsură ce masele au devenit mai exigente cu privire la fotografiile lor și unde să le facă, s-a dezvoltat un aspect specific Instagram. Criticii și-au exprimat îngrijorarea cu privire la privirea buricului societății și la asemănarea absolută care rezultă în modă, arhitectură sau artă atunci când este concepută pentru a fi surprinsă pe feedul Instagram al cuiva. Rețelele sociale perpetuează absolut o estetică, a spus un artist de machiaj de multă vreme The New York Times anul trecut in un articol intitulat „Fața Instagram”: este sfârșitul machiajului bun? Este ca și cum ai privi o grămadă de clone. Au Botox, sunt plini și sunt operați pentru a arăta ca Kim.

La începutul acestui an, am auzit un sentiment similar de la proprietarul unui magazin de îmbrăcăminte de epocă, care face cea mai mare parte din reclamele ei pe Instagram: în general, oamenii vor ca viața lor să arate ca un nenorocit de panou de Pinterest, iar acesta este cel mai groaznic lucru pentru mine vreodată. ea a spus . În mod similar, cercurile de artă au contestat estetica repetitivă a rețelei de socializare și utilizarea de către aceasta a expozițiilor strălucitoare ale muzeelor ​​ca locuri de joacă originale, fără să vrea, pe Instagram.

Din ce în ce mai mult, spectacolele prezintă lucrări mari, îndrăznețe și spectaculoase, care se traduc în imagini spectaculoase pe Instagram sau povești Snap, permițând artei să-i uimească pe oameni care altfel ar putea rar piciorul în muzee, Katharine Schwab a scris în The atlantic anul trecut, făcând referire la expoziția Galeriei Renwick, Mirare și cele menționate mai sus Camera de ploaie . Dar tendința spre accesibilitate are criticii săi care se întreabă dacă lucrările senzaționaliste expuse merită toată atenția, ca să nu mai vorbim dacă fotografia de pe smartphone îi împiedică pe oameni să privească și să se gândească la arta din fața lor.

toti burlacii in ordine

Alessandro Michele, director de creație @gucci, se bucură de #RainRoom la LACMA înainte de marea gală #ArtandFilm din această seară. Gala de anul acesta îi onorează pe artistul James Turell și pe regizorul Alejandro G. Iñarritu și este prezentată de @Gucci. Urmărește-ne aici pe Instagram și lacma_museum pe Snapchat, pentru o reflectare live a acestui eveniment plin de stele! Fotografie realizată de directorul și CEO-ul LACMA, Michael Govan. #lacma #alessandromichele #gucci #randominternational #jamesturrell #alejandroinarritu

O postare distribuită de Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (@lacma) pe 7 noiembrie 2015 la 13:53 PST

Schwab și-a dovedit punctul de vedere făcând cronica mai multor critici de artă de elită încruntate la astfel de expoziții. The New York Times’ Ken Johnson scris in 2013 acea Camera de ploaie părea puțin mai mult decât o diversiune năucioasă. Un articol in acelasi an in Forumul de artă a sugerat că expoziția era populară doar pentru că putea valorifica și reflecta dorința contemporană de „participare” aparent directă și forme spectaculoase de expunere – un subtweet sigur pe Instagram.

Istoria bogată a lumii artei a strângerii filozofice a mâinilor nu a lăsat lipsă de conversații care pun la îndoială valoarea lucrării produse în masă sau senzaționale. Însă preocupările acestor critici ajung în centrul întrebărilor mai mari care apar atunci când o rețea de 700 de milioane de utilizatori activi lunar se adună într-o estetică vag unificată, adesea sponsorizată. Instagram este una dintre multele arene în care profesionalizarea sau democratizarea profesionalizării se desfășoară într-un mod foarte vizibil, a spus Manovich. Cel mai recent proiect al său analizează luminozitatea, saturația și nuanța fotografiilor Instagram din 81 de orașe separate și a descoperit că acestea devin din ce în ce mai asemănătoare. Avem această sugestie că variabilitatea vizuală este în scădere. Întreaga lume începe să arate ca o reclamă pe Instagram și toți suntem participanți dornici.

Dintre toate locurile în care tinerii se adună pentru a se fotografia, festivalul de muzică de vară este cel mai frenetic. Ținutele, artiștii și mediul în aer liber creează un conținut excelent, care atrage placerea. În ultimii câțiva ani, festivalurile de muzică majore precum Coachella și Moogfest au căutat să ofere participanților și mai multe cu care să se laude, adăugând instalații de artă de înaltă tehnologie în programele lor pentru experiențe secundare amețitoare și fotogenice, care sunt adesea sponsorizate de marile companii de tehnologie. Unul dintre cei mai recenti veniți în această categorie este The Lab, un cort întins cu aer condiționat, ascuns de olitele la festivalul de muzică Panorama, vechi de doi ani, din New York. Când l-am vizitat la sfârșitul lunii iulie, spațiul părea să nu aibă niciuna dintre cerințele pentru terenul de joacă Instagram la care mă așteptam. Era întuneric și plin de lumini strălucitoare, plin de instalații care erau concentrate pe simțurile trezite, cum ar fi mirosul și mișcarea. Înainte de a vizita, am vorbit cu Elliot Blanchard, un motograf din Brooklyn, care a contribuit la o piesă numită Future Portrait. Acesta a fost menit să încurajeze o petrecere de dans în colaborare care surprinde mișcarea corpului oamenilor și o traduce în animații abstracte - o versiune artistică dintre acele reclame iconice pentru iPod. Observatorii ar putea folosi tabletele HP din apropiere pentru a arunca și forme digitale în ochelari. În afară de oamenii care se distrează, sper că asta îi ajută pe oameni să realizeze că creezi ceva minunat cu corpul tău, mi-a spus el. Nu prea am înțeles ce înseamnă toate acestea, dar se părea că experiența va fi imposibilă pentru Instagram.

Întâmplător, piesa lui Blanchard a fost prima pe care am întâlnit-o când m-am strecurat pe lângă coada lungă și sinuoasă de spectatori care așteptau să intre în cort. În timp ce muzica răsuna, o femeie – care părea a fi o dansatoare profesionistă conectată la expoziție – s-a rotit și s-a scufundat pe o mini-scenă. Un tip a încercat să se alăture, dar prietenii săi stânjeniți l-au grăbit imediat la o linie din apropiere pentru ceea ce părea a fi o cameră de selfie strălucitoare. Mulți alții s-au mutat într-o altă cameră, adiacentă, cu smartphone-urile în mână și gata de acțiune.

I-am urmărit pentru a descoperi un cub de oglinzi căptușite cu LED-uri de lungime completă intitulat Volum . Oamenii din jurul meu au început să-și aprindă instinctiv poveștile Snapchat și Instagram. În timp ce înconjurau instalația, senzorii de deasupra oglinzilor au făcut un bilanț al publicului și le-au orientat spre cine era cel mai aproape. O fată cu o coadă de cal lungă și cercei lungi cu franjuri a început să danseze spre reflexia ei, captându-le atenția pentru scurt timp în timp ce se filma pe Snapchat. Un alt participant la concert într-un tricou argintiu strălucitor și-a scos GoPro-ul, blocând vederea cuiva chiar în spatele ei. La câțiva metri distanță, un cuplu renunțase deja să-și găsească reflectarea în piesă și foloseau LED-urile ca iluminare pentru un selfie.

O postare distribuită de Alesya (@alesiksukhoparova) pe 5 august 2017 la 17:44 PDT

Mi-am amintit ceea ce Michael Szivos, proprietarul studioului din spatele Volum instalație, îmi spusese despre piesa lui. Mulți oameni se vor fotografia în cadrul proiectului, a spus el. Este un comentariu despre asta într-un fel: dacă ești prea aproape de asta, nu poți scăpa de propria ta reflecție. Unii oameni le vor adora, pentru că oamenilor le place să facă selfie-uri, pentru alții ar putea fi în afara zonelor lor de confort.

Nicio persoană din mulțime nu părea să se încadreze în a doua categorie. De fapt, majoritatea tuturor celor care au intrat în cameră au avut instinctul înnăscut de a-și ridica smartphone-ul în fața feței și de a experimenta fiecare obiect pe care l-au întâlnit din perspectiva ecranului lor. Dacă ceva, ei au dovedit un adevăr complet separat: dacă încerci din greu și crezi în selfie-urile tale, orice suprafață poate fi fundalul feedului Instagram care este viața ta. Întreaga lume este un loc de joacă pe Instagram, iar noi toți suntem doar utilizatori.

Raportare suplimentară de Haley O'Shaughnessy.

Această piesă a fost actualizată pentru a reflecta faptul că firma de publicitate Magnetic și-a schimbat numele în We’re Magnetic.